 |
 |
TAP
TALLER DE ARTES PLASTICAS PARA JOVENES Y ADULTOS
TAP
Las actividades de los talleres se realizan en un ambiente amplio y luminoso, equipado con mesas de trabajo, caballetes y pileta dentro del aula.
Los talleres son grupales y mixtos, con atención personalizada.
Proveer elementos conceptuales y favorecer la confrontación práctica con la correspondiente comprensión de los mecanismos de la percepción.
Conformar criterios acerca de la construcción en el lenguaje de las artes plásticas.
Desarrollar una actitud sensible en relación con los productos de la cultura visual, fundamentalmente los estético - artísticos.
Apuntar a que el alumno logre trabajos de libre expresión realizados con distintas técnicas.
Afinar la observación de los fenómenos externos e internos.
Promover la búsqueda del propio lenguaje.
Desarrollar actitudes críticas acerca de la propia producción y de las ajenas.
Experimentar un contacto permanente con las producciones de los grandes artistas plásticos, a través de análisis de obras.
Favorecer la confianza en sus propias posibilidades y la autoestima.
Incentivar el goce por la creación.
Estructura y proporciones. Organización de los elementos plásticos en el plano.
Ejes estructurales. Relaciones de las partes con el modelo.
Noción de equilibrio y composición.
Fuerzas preceptuales. Tensión – ejes - direcciones – ritmo.
La línea y sus variantes (ejercitación con línea abierta y cerrada).
Modulación de la línea.
Noción de plano. Superposición de planos, transparencias – plantillado –collage.
Valor, distintas técnicas y maneras de experimentar la representación del valor por medio de lápiz, carbonilla, aguada, grafismos, claroscuro
Estudio de figura humana.
Durante el año se buscará que el alumno logre comprender y realizar una correcta resolución del modelo, teniendo en cuenta la estructura y la organización de los elementos plásticos.
Se trabajará con modelos de taller y figura humana con modelo vivo.
Los elementos con los que se trabajará durante el año serán carbonilla, lápiz, pastel, tiza y pastel, óleo, tintas / plumón y papeles acordes a la técnica a emplear.
Dos horas semanales.
Organización de los elementos plásticos en el plano.
Ejes estructurales.
El espacio. Figura y Fondo. Relaciones simples y complejas. Ambiguedad.
La línea como encargada de descubrir la forma. Línea homogénea y heterogénea - abierta - cerrada.
Composición. Concepto. Tipos de equilibrio. Simetría y Asimetría.
Volúmen. Grafismos.
Color. Círculo cromático. Primarios. Secundarios. Terciarios. Análogos y Complementarios. Tinte. Valor y Saturación. Naturalización. Colores cálidos y fríos.
Valor. Monocromía. Distintas técnicas y maneras de experimentar la representación del valor por medio de: lápiz, pastel, aguada. Planos de Valor. Texturas.
Tensión espacial, su relación dentro del esquema estructural. Dinámica de la oblicuidad.
Operaciones de simplificación y complejización.
Operaciones de geometrización.
Modelado y modulado del color.
Luz como elemento plástico expresivo. Sombra propia y proyectada.
Modelos de taller. Paisaje. Figura humana con modelo vivo.
Correcta resolución de un modelo teniendo en cuenta la estructura y la organización de los elementos plásticos.
Factores estructurales ocultos. Equilibrio. Peso y Dirección. Relación Figura - Fondo.
Armonización de los colores. Modelado y modulado del color. Expresividad de la pincelada.
Relatividad del color.
Paletas reducidas. Análogos y complementarios. Neutralización. Colores cálidos y fríos.
La forma. La línea. El plano. El espacio. La composición. Ejercicios en base a cada uno de estos elementos plásticos.
Hacia la síntesis de la forma. El boceto o apunte rápido. Su finalidad. Método de pintura directa en una sola sesión.
Aporte de elementos diversos dentro de la tela.
Técnicas mixtas de investigación.
Hacia el desarrollo de una expresión plástica personal. Análisis de los medios compositivos.
Combinación de técnicas. Experiencias e innovaciones dentro de cada desarrollo personal.
Estudio detallado de cabeza y figura humana con modelo vivo.
Dos horas semanales
Introducción a la técnica de la acuarela.
Papeles y elementos básicos.
Tensado del papel y humidificación del mismo.
Dibujo previo.
Lavado del color. Superposición de distintos matices. Cambio de color.
Método de húmedo sobre húmedo y sobre seco.
La luz. Fondos de color plano.
La expresividad de la pincelada.
Efectos de contornos difusos. Precisión de la forma.
Observación de objetos y volúmen de los mismos.
Paisaje y perspectiva atmosférica.
Arboles y Follajes, su observación y clasificación por pinceladas y diversas técnicas.
Flores. Naturaleza muerta.
Figura humana.
Recursos expresivos: técnicas mixtas, lápices acuarelables, ceras, enmascarados, salpicado, esponjeado, etc.
Dos horas semanales.
